臺灣文學虛擬博物館

話不吐不快、理不辨不明。臺灣文學的發展史，幾乎等於一部「筆戰史」。文學也不例外。文人以筆代刀，以文字為戰陣，彼此對壘。一場激戰過後，有時就這麼建立系統性的論述、學說；有時卻製造傷痕，形成水火不容的作家集團，甚至牽動政治禁忌。

以筆為刃，不服來戰！

有信念，所以堅持；有品味，所以褒貶。當作家們各有信念、各有品味，自然彼此「不服」，就形成「來戰」的傳統。

近百年來，臺灣文學史上發生不下十次的大小筆戰。作家本就善於言詞，用文字武裝衝撞時，當然也是火花四濺。但「不服來戰」不僅有快意恩仇的痛快，也有對文學信仰的一片真情。執著是鋒利的。會痛，正是在乎文學的證明。

而這一切，或許可以從1924年那一天說起──
 

文學論戰，戰什麼？

文學有什麼好吵的？不就是各自創作就好了嗎？當然，創作是作家最重要的活動。然而，「文壇」是一個作家匯聚的共同體，當作家們聚在一起，評定彼此作品高下時，就會需要一套「文學論述」。因此，一代代的作家會不斷發起文學論戰，試圖改變「文學論述」的內涵，將自己的文學理念置入其中。

所以，有時文壇「美學至上」，只要作品寫得美就好；有時文壇卻又「現實優先」，認為反映現實比美感重要。有時文壇強調創新，有時卻又疾呼「繼承傳統」。新世代的作家，可能會帶來新的觀念，也可能重新出土舊的觀念，從而改變文學論述。類似的議題，可能會一再出現於不同時期的論戰，但內涵卻悄悄改變——比如1930年代的「鄉土文學論戰」，「鄉土文學」指的是「用臺灣人的語言寫作」，是語言問題；1970年代的「鄉土文學論戰」，「鄉土文學」卻變成「描寫臺灣社會現實」，是題材問題。

因此，每一次論戰都是「文學論述」改變的契機，都將開啟一個新的時代。這是作家們的「文學政見發表」，是下一輪文學創作的方針：語言、題材、思想、美感標準、寫作倫理。注意這些面向，你就能掌握作家之間的分歧和共識。