臺灣文學虛擬博物館

編輯基本功的認定
過去的編輯基本功，文稿的手工編校過程是一切的基底，從標點到段落、落標、落版等等都得一步步確實執行。隨時代的轉變，編輯尚須具備溝通力、企劃力、美感力等，多工了許多許多。前幾年社群粉專「A編工事中」將一個圖書編輯觸及的工作項目化為元素表，從內容提案到延伸的書展報品等等，皆盡納為所謂的「編輯」守備範圍。

編輯元素表
「A編工事中」提供。

編輯檯風景

並不太久的1990年代以前，編輯的桌上還沒有出現電腦，除了各色書寫用筆外，美工刀、膠水、色譜、字級卡等等都是必備工具，一支電話（與作者、印刷廠、打字行溝通）、一台傳真機（往復傳真稿件、發書資料），如山的稿件、書籍堆疊，這樣的光景形成素樸年代的文學出版直擊現場。不過進入電腦時代後迄今，除了日常文具外，一個伏首案前的專業編輯桌上，更少不了的是像葉黃素類的護眼用品。

《狼煙》製版紙型
活字印刷時期，為減輕排版好的鉛字版重量，也加速印刷速度，而於鉛字版上製作印刷用紙型，以便保存再版或拆解再利用。
本紙型為資深詩人向明第二本詩集《狼煙》的紙型。國立臺灣文學館典藏。

翻轉年代：從活字印刷到電腦排版

由於長期合作的印刷廠全面改為電腦排版，爾雅最後一本活字印刷鉛字書是1993年的《翻轉的年代》，洪範一直也堅持到1997年出版《徐志摩散文選》，完全找不到鉛字印刷的工人時，才轉為電腦排版。意味著整體出版印刷跳轉新時代，書籍製作的出版流程也為之翻轉，過往的鑄字、檢字從業人員在一夕之間也紛紛失業。

臺北的「日星鑄字行」保留鑄字與活字印刷設備，以及幾落A字型素樸木櫃中密密麻麻的鉛字，持續延續文字的重量與光芒。日星目前仍不時製作如精品般的限量作品，例如2019年與張大春合作出版的詩集《活葉集》，即融入活版印刷與手工裝幀的傳統工藝之美，也賦予書籍新的生命。

我手寫我口：母語文學出版

進入電腦排版時代，在語言拼音的輸入系統日趨完善後，也使母語書寫的編輯工作更為暢通，也帶動了經典翻譯風潮，例如近年以前衛出版的《小王子》最為人稱道，2022年甫出版的台語版愛爾蘭文學經典《都柏林人》，譯者甚至親赴愛爾蘭舉辦新書發表會。

透明的版型：洪範的堅持

洪範書店自創辦以來，始終堅持極簡的風格，排除不必要的裝飾，凸顯出純粹的文學質地，也講究文字的閱讀，版面盡量乾淨，頁碼盡量縮小，甚至詩集更僅有單頁頁碼，為求不打擾閱讀的節奏。如此的堅持也使洪範始終有一群死忠的讀者。馬世芳曾於《地下鄉愁藍調》中寫著：

「在『書該長什麼樣子』這件事情上，我自承是保守派。原本我堅信在現代中文出版品裡，談到文字書，早些年鉛字印就的『洪範文學叢書』的版型是不可能超越的。......到了電腦排版的時代，還是只有洪範能超越洪範。這是我心目中真正『透明』的版型，大音希聲，大象無形，非積多年功力不能致此。……尤其指的是文學書。這類書的版型，愈簡單愈好。紙則模造道林，米黃或象牙白。字體則不出明黑楷三款，頂多略綴以仿宋，如此四款字體足矣。天地──頁緣上下留白處──要寬，這是魯迅遺訓，至今仍通。......然而這些工夫，最終要創造的，應該是一個『透明』的情境。」

不成「書」不瘋魔：等待一本書的完成

一本書需花多少時間完成，一個月？三個月？或者六年？十年？為了出版心中希望出的好書，編輯總是使出渾身解數。

新經典總編輯葉美瑤曾花費多年才得到作者李桐豪的首肯，重出絕版多年的《絲路分手旅行》；而允晨的總編輯兼發行人廖志峰曾為了出版尉天驄老師的《荊棘中的探索：我的讀書札記》，前後花了將近六年時間才完成，每次催稿，總被尉老師帶去吃飯，但稿子還是沒有下落。即便如此，在無數的飯局後，最後終究還是完成這部台灣文壇的重量作品。

另外一部被譽為台灣文學奇書的王文興《背海的人》，從上集到下集更是歷時十八年，編輯如果沒有恆常的耐心守候，怎能造就傳世經典？

王文興《背海的人》
《背海的人》從上集到下集跨越了18載的歲月。國立臺灣文學館典藏。

給我一件美麗的外衣：設計加持力

書封成為讀者見到這本書的第一印象，除了內容，封面設計也是吸引目光的焦點。為書稿找到合適的開本、版型、封面設計與裝幀形式等等，適合的書封將為這本書大大加分，甚至可以提升書的價值，因此如何與設計師溝通出一本漂亮的書，也成為編輯重點工作之一。不同時代，書封設計展現不同的風格，例如上世紀50-70年代，設計師以素樸的版畫色塊或水彩的人文風格為大宗；進入70-90年代的工商社會，行銷概念導入，書封裝幀開始加入彩色相片的元素，也更具設計感。而當前的文學出版，許多書封更是美不勝收，猶如藝術作品般，例如知名插畫家阿尼莫為小說家郭箏的長篇系列作品《大話山海經》(七冊)，規畫出類似《清明上河圖》的長卷視覺設計，不僅每部作品的視覺可單獨成冊，整體更可視為一幅精緻完整、充滿想像的連篇巨作。

郭箏《大話山海經》
封面設計單獨成冊，整體來看也是一幅完整的作品，遠流出版提供。