臺灣文學虛擬博物館

出口

透過文字，作家將自身的思想、心意等，用沉默卻不可忽視的力量宣示。筆是口，字是他們的話語。文學乘載著奔馳的意念，做出流傳至今的永恆表態。

師大台語戲劇社社員合照

照片裡的青年們坐在舞臺邊上，臉龐自信明媚。1949年，一群才華洋溢的熱血青年們，在動盪的時代中，艱難地堅持文藝愛好，組成師大臺語戲劇社，有諜對諜的共產黨青年、藝術家、銀鈴會成員共同合作。這是精彩的首演之後，成員留下合照的經典瞬間。

然而，他們用舞臺展現對於社會的深刻關懷，用臺語傳達捍衛在地文化的力量，表現本土特色，卻在幾次演出風光結束後，四六事件發生，成員有人被槍斃、有人受牽連入獄，其他人則紛紛逃亡，社團匆匆解散。當時的笑容都明麗，而今只剩下一張黑白照片乘載著這段蒼白的歷史。

這群意氣風發的青年們充滿抱負與理想，把對社會的關懷、對文藝的熱情、對土地的愛，投注在戲劇裡，盼望能夠透過這齣《天未亮》，在晦暗不明的時代裡，透出一點亮光。

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賴和詩稿（別後寄錫烈芸兄 三首等篇）

他開始深刻體悟到，自己並不被日本人所接納。擁有臺灣人的血統，竟止於背負一個弱小民族的卑微。這時，自幼學習的漢詩，成為了唯一的抒情出口。

賴和是日治時期最重要的本土作家，為臺灣文學帶來了根本性的變化，也在當時樹立了新文學的基礎，供後輩借鑑而更加茁壯，他被譽為「臺灣新文學之父」。賴和在白話文學的成就固然豐厚，但眾人所常未見的是賴和的漢詩，也就是他自幼學習的文學啟蒙：古典漢詩，佔據了他生命中極大一部分，甚至可以說橫貫了他一生的情感紀錄。

漢詩作為賴和的一道抒情出口，卻始終是壓抑的。在當時，新文學運動的走勢往往對漢詩多有批判，因為那被視為一整個舊體制的殘餘。譬如賴和在1936年曾以筆名「甫三」發表〈田園雜詩〉十首於《臺灣新文學》上，馬上遭引了批評：「賴和先生、守愚先生過去在新詩壇已建立了不少功勞，如今他卻做舊詩，豈不是使了後進新詩人起了動搖麼？」然而批評者並不知道「甫三」即是賴和本人。

漢詩一方面代表著賴和的一顆自由的詩心，一股浪漫主義式的情懷。另一方面，卻也正如漢詩逐漸沒落的景況，投影出了賴和人生中的壓抑陰影，以及難訴的情思。在新文學作品中，賴和總是透露出反抗的熱烈、對現世的悲憫，然而賴和的心中還有一塊更加幽微、細膩、矛盾、緊鎖的情感，或許得要透過「漢詩」這把鑰匙，才能開啟他的心門。

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